Появления Театра-лаборатории Вадима Максимова из Санкт-Петербурга с нетерпением ждали все. Уникальность студии - в освоении театральной концепции Антонена Арто, французского актера, поэта, теоретика культуры двадцатого века.
- Эта работа - ряд картин, которые создают художники, - рассказывает Наталья КРЮКОВСКАЯ, художественный руководитель театра. - Но картины наши необычны, они создаются прямо на экране. Действо каждый раз происходит в реальном времени. Особенность еще и в том, что на сцене параллельно находится актер. Это особый, динамичный вид искусства - объединение живописи, светомузыки и поэзии. Музыка - одна из основных составляющих наших композиций. Мы "танцуем" музыку с помощью живописных форм.
Первый день фестиваля выдался дождливым. Обращаю на это внимание совсем не случайно! Ведь именно аудиовизуальный перфоманс "Размышления под дождем" Харьковского театра студии музыкальной светоживописи стал первой работой, открывшей "Альтернативу".
Таким заявлением сразу "озадачил" публику организатор фестиваля Евгений ЧИСТОКЛЕТОВ. "Театра не будет, если на сцену не выйдет актер. Театр - есть актер, я утверждаю это!" За три фестивальных дня свое слово с "альтернативных" подмостков успели сказать актеры из Киева, Санкт-Петербурга, Харькова, Одессы, Макеевки, Донецка и даже "гости из солнечного Азербайджана".
"Театра не будет"!
Фестиваль сам по себе необычен. Основная идея в том, чтобы дать зрителю возможность открывать для себя что-то новое, неожиданное в видении постановки, постоянно экспериментировать, чтобы воплотить в жизнь, может, самые смелые идеи. Каждый участник несет свою "философию", уникальное представление о "новом театре нового века". Но
Достойная альтернатива "классическому" театру существует! На минувшей неделе донецкому зрителю в который раз выпала возможность в этом убедиться - в областном центре прошел ежегодный фестиваль-лаборатория "Арт-Альтернатива". Темой для шестой по счету встречи стали "Имена" - от легендарных фигур основоположников театра XX века до абсолютно новых ярких имен современности.
Как всегда бывает после хороших фестивалей, возникло чувство досады, что подобный праздник современного искусства повторится лишь через год.
Ассоциация актуального танца "TanzLaboratorium" еще раз доказала, что соединение движений тела под музыку - еще не танец. А вот пластика, призванная донести идею - то, к чему стремятся танцоры.
Театр-студия "Оксюморон" (Киев) решила размыть границу между зрителями и актерами, поэтому присутствовавшие стали активными участниками действа. Было весело и интересно. Даже дождь, начавшийся в середине спектакля, не помешал зрителям и актерам: огромный каштан, посаженный еще Немировичем-Данченко, надежно охранял от воды крыльцо-сцену и дорогу-зрительный зал.
Над амбициозным проектом "SНЕХPIR ТRANSIT" - результатом сотрудничества Международного университета "Всемирный театральный опыт" (Лондон) и Донецкого областного русского театра юного зрителя (Макеевка) - работали пять режиссеров из разных стран, каждый из которых поставил свой фрагмент современного произведения на классические темы Шекспира.
Р. Рождественского прозвучала классически, но выглядела очень современно. Ирина смогла передать все эмоции, испытываемые героиней. Артистка убеждена, что тема ожидания близка каждой женщине, поэтому даже сложная опера может быть легко воспринимаемой.
Второй фестивальный день, проходивший в музее-усадьбе Владимира Немировича-Данченко в селе Нескучное Великоновоселковского р-на, открыла солистка Одесского национального театра оперы и балета Ирина Красилина. Опера М.Таривердиева "Ожидание" на слова
Руководитель театральной лаборатории из Санкт-Петербурга Вадим Максимов, давно желавший принять участие в фестивале, привез в Донецк не только постановку по мотивам пьесы Альфреда Жарри "Король Убю", но и оригинальный мастер-класс по методике игры, основанной на учении Арто об опорных точках под названием "аффективный атлетизм". Максимов заметил, что не стоит удивляться тому, что в театре сейчас можно увидеть пустые кресла. Это всего лишь реакция на кризис. Но вот говорить о том, что данный вид искусства просто перестает пользоваться популярностью, не стоит.
В шестой фестиваль "Арт-Альтернатива", который носил название "Имена", свои корректировки внесла погода. Она словно хотела подбодрить харьковского режиссера театра-студии музыкальной светоживописи Наталью Крюковскую, перфоманс которой "Размышления под дождем" открывал фестиваль. Авторское определение жанра роднит его как с миром кино (на экран демонстрируются картины природы), так и с театром (светопроекции создаются в реальном времени).
им. Г. Араблинского и театра-студии "Джан-Ас" (Азербайджан) Махира Джананова, театр - это дорога. Коллектив Махирова представил на суд публики пьесу Ф. Аррабаля "Фандо и Лис". А поскольку у каждого человека свой путь в жизни, то и постановщик должен привнести что-то свое, личное в интерпретацию, не прекращая поиск новых методов для отражения жизни общества. Режиссер убежден, что это позволит не повторять ошибки прошлого и найти новые способы заинтересовать зрителя. И в постановке мы видим дорогу героев. Но она ведет к саморазрушению. Герои выстроили стену непонимания, потеряли друг друга в скандалах и упреках. Несмотря на то, что спектакль был поставлен на азербайджанском языке, из зала под впечатлением выходили и те, кто не знает языка.
У каждого режиссера свое видение театра, свое отношение к нему, потому и постановки настолько разные, самобытные. Например, для режиссера Сумгаитского государственного музыкального драматического театра
Театр для меня - это, прежде всего, способ высказать свои мысли, взгляды, ощущения. Мне особенно интересны нестандартные подходы, новые решения, неожиданные приемы постановок. А этого на фестивале "Арт-Альтернатива" хватает.
АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА
Отзывы в прессе | Фестиваль-лаборатория АРТ-АЛЬТЕРНАТИВА
Комментариев нет:
Отправить комментарий